Exodo de palabras...

Cuando huyan las palabras sin destino,
buscando quien les de vida y un verdadero sentido,
escapando de quien no se anima o no quiere,
mostrarlas al mundo y encerrarse en si mismo.

Cuando huyan las palabras a sitios desconocidos,
y el alma quede solitaria y el corazón deprimido,
ya no sirven los arrepentimientos,
y los perdones son palabras vacias.

Se han quedado dormidas en el tiempo,
las ha vuelto incoherentes, falsas inciertas,
alimentadas por rencor y la avaricia,
se ha quedado por designio o rutina.

Triunfantes de despojar a las palabras,
que hacen de aquel ser soñador,
un angel mas tierno y mas divino,
ahora vaga solitario perdido en su destino.

Esperando que un dia de estos,
regresen a su ente, las palabras,
que jamas deberia haber partido,
no culpo a nadie... Su juego fue tan cruel...

Ahora es un angel caido,
el unico responsable de su destino,
tiene el castigo que merece,
vaga por el mundo solitario...
con el alma vacia y el corazón partido!!!

Seduciendote...

¿Me permitirias seducirte hasta el final del dia?
Hasta que muera la tarde,
y que se enjaule el plumaje de mis ansias.

Esa melodia que cantabas se pierde en la noche,
que cae detras detras de la sombra,
¿me dejarias acompañarte hasta el borde de tu cama?
cuando tu almohada te recuerda....
que ya no existira otra noche como esta.

O escuchas el gemido de mi vientre,
me aplasta tu mirada...
prometo ser la mas dulce,
la mas tierna y callada,
entre tus sabanas...

Prometo hacerte reis a carcajadas,
mientras nuestros cuerpos, rozán,
ahhh el misticismo del amor,
terminara desmayando estos deseos,
sabiendo que todo fue una dulce melodia...

Cuando se me ocurrio,
pedirte que me dejaras,
seducirte tan solo por este dia....

No hay edad para el amor...

Mi vida entera daria,
por que resurgiera el amor
ese amor que nos llenaba,
para perder la razón.

No existía noción del tiempo,
solo eramos tu y yo,
hoy despues de tantos años,
intentamos revivir,
ese amor que se ha dormido,
pero nunca ha de morir.

Pues yo viví para amarte,
y tu para darme tu amor,
el amor no tiene edades,
y lo sentimos los dos,
te propongo despertarlo,
y vivirlo con pasión.

Que no importen las edades,
ni el tiempo que se perdio,
solo importa la pasión,
que vive entre tu y yo...

Enamorados...

La primera vez que te vi, me dejaste mi corazón palpitando, aunque no eras para ti, por la noche te tenía soñando, yo era de los pobres, y tú la clase alta del barco, tu me invitaste al baile de gala, tú con tu traje de seda, y los guantes de largo, yo en mi traje dejado, me enseñaron a comer en la cena, y ser educado, intentaron que hiciera el ridículo y aguanté por que estaba enamorado de tu cuerpo en mi pintura, entre ropa en lazado y que bella fue la noche, en el coche enamorados, tu me diste tanto amor, que mi corazón quedó impregnado y aún palpita mi amor, en el fondo del océano.

Federico García Lorca....

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 5 de junio de 1898 – entre Víznar y Alfacar, ibídem, 19 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo.
Murió ejecutado tras la sublevación militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad con el Frente Popular y por ser abiertamente homosexual.

 García Lorca en 1914.

Casa natal de Federico García Lorca, en Fuente Vaqueros.

 

El olivo donde fue fusilado.

 

Estatua de García Lorca en la plaza de Santa Ana de Madrid. Obra del escultor Julio López Hernández 

 

Biografía:

Nació en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada (España), en el seno de una familia de posición económica desahogada, el 5 de junio de 1898, y fue bautizado con el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca; su padre fue Federico García Rodríguez, un hacendado, y su madre, Vicenta Lorca es la segunda mujer de su padre,³ maestra de escuela que fomentó el gusto literario de su hijo.
Desde los 2 años, según uno de sus biógrafos, Edwin Honig, Federico García Lorca mostró su habilidad para aprender canciones populares, y a muy tierna edad escenificaba en miniatura oficios religiosos. Su salud fue frágil y no empezó a caminar hasta los cuatro años. Leyó en su casa la obra de Víctor Hugo y de Miguel de Cervantes. Como estudiante fue algo irregular. De niño lo pusieron bajo la tutela del maestro Rodríguez Espinosa, en Almería, ciudad en la que residió con su familia entre 1906 y 1909^{[cita requerida]}. Inició el bachillerato de vuelta a su provincia natal y abandonó la Facultad de Derecho de Granada para instalarse en la Residencia de Estudiantes de Madrid (1918–1928); pasado un tiempo, regresó a la Universidad de Granada, donde se licenció en Derecho, aunque nunca ejerció la abogacía, puesto que su vocación era la literatura.

La ubicación meridional de Granada, donde se encontraba viva la herencia mora, el folclore, el oriente y una geografía agreste, quedó impresa en toda su obra poética, donde los romanceros y la épica se funden de manera perceptible. Después de su madre, fue Fernando de los Ríos quien estimuló el talento del entonces pianista en favor de la poesía; así, en 1917 escribió su primer artículo sobre José Zorrilla, en su aniversario.
La España de García Lorca era la de la Edad de Plata, heredera de la Generación del 98, con una rica vida intelectual donde los nombres de Francisco Giner de los Ríos, Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno y, poco después, Salvador de Madariaga y José Ortega y Gasset imprimían el sello distintivo de una crítica contra la realidad de España.
Influyeron, además, en la sensibilidad del poeta en formación Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Manuel Machado, Ramón del Valle-Inclán, Azorín y el Cancionero popular.

Juventud y primeras obras:

En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes, costeado por su padre. En 1920 se estrenó en teatro su obra El maleficio de la mariposa, en 1921 se publicó Libro de poemas, y en 1923 se pusieron en escena las comedias de títeres La niña que riega la Albahaca y El príncipe preguntón. En 1927, en Barcelona, expuso su primera muestra pictórica.
En esta época frecuentó activamente a los poetas de su generación que permanecen en España, en torno a la Residencia de Estudiantes: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, y sobre todo Buñuel y Dalí, a quien después le dedicó la Oda a Salvador Dalí. El pintor, por su parte, pintó los decorados del primer drama del granadino: Mariana Pineda. En 1928 publicó la revista literaria Gallo, de la cual salieron solamente dos números.
En 1929 marchó a Nueva York. Para entonces se habían publicado, además de los antes mencionados, sus libros Canciones (1927) y Primer romancero gitano (1928). Esta última es su obra más popular y accesible. A García le molestaba mucho que el público lo viera como gitano.

Viaje a Nueva York:

De su viaje y estancia en Nueva York surge el libro Poeta en Nueva York. En 1930 fue a La Habana, donde escribió parte de sus obras Así que pasen cinco años y El público. Ese año regresó a España, donde fue recibido en Madrid con la noticia de que su farsa popular La zapatera prodigiosa se estaba escenificando.

La Segunda República y «La barraca»:

Al instaurarse la Segunda República española, Fernando de los Ríos fue nombrado Ministro de Instrucción Pública. Bajo el patrocinio oficial, se encargó a Lorca la co-dirección de la compañía estatal de teatro «La Barraca», donde disfrutó de todos los recursos para producir, dirigir, escribir y adaptar algunas obras teatrales del Siglo de Oro español. Escribió en este período Bodas de sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera.
En 1933 viajó a la Argentina de la Década Infame para promover la puesta en escena de algunas de sus obras por la compañía teatral de Lola Membrives y para dictar una serie de conferencias, siendo su estancia un éxito: a manera de ejemplo, su puesta de La dama boba —durante años olvidada,⁴ descubierta, editada y reeditada por la Universidad de La Rioja⁵ —, de Lope de Vega, atrajo a más de sesenta mil personas. Co-fundador el 11 de febrero de 1933 de la Asociación de Amigos de la Unión Soviética, creada en unos tiempos en que la derecha sostenía un tono condenatorio en relación a los relatos sobre las conquistas y los problemas del socialismo en la URSS. Entre este año y 1936 escribió Diván de Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, que conmovió al mundo hispano, La casa de Bernarda Alba y trabajaba ya en La destrucción de Sodoma cuando estalló la Guerra Civil española.

Guerra Civil y asesinato:

Colombia y México, cuyos embajadores previeron que el poeta pudiera ser víctima de un atentado debido a su puesto de funcionario de la República, le ofrecieron el exilio, pero Lorca rechazó las ofertas y se dirigió a su casa en Granada para pasar el verano.
En esos momentos políticos alguien le preguntó sobre su preferencia política y él manifestó que se sentía a su vez católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico. De hecho nunca se afilió a ninguna de las facciones políticas y jamás discriminó o se distanció de ninguno de sus amigos, por ninguna cuestión política. Tuvo una gran amistad con el líder y fundador de la Falange Española, José Antonio Primo de Rivera, muy aficionado a la poesía.⁶ El propio Lorca decía de él:

...José Antonio. Otro buen chico. ¿Sabes que todos los viernes ceno con él? Solemos salir juntos en un taxi con las cortinillas bajadas, porque ni a él le conviene que le vean conmigo ni a mí me conviene que me vean con él.⁷

Se sentía, como él lo dijo en una entrevista a El Sol de Madrid poco antes de su muerte, íntegramente español.

Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política.^{[cita requerida]}

Tras una denuncia anónima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de uno de sus amigos, el también poeta Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de las autoridades nacionales de que sería puesto en libertad «si no existía denuncia en su contra». La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán, quien había ordenado al ex diputado de la CEDA Ramón Ruiz Alonso la detención del poeta.
Las últimas investigaciones, como la de Manuel Titos Martínez, determinan que fue fusilado la madrugada del 18 de agosto de 1936, seguramente por cuestiones territoriales, ya que algunos caciques, muy conservadores, tenían rencor al padre de Lorca porque era un cacique progresista.^{[cita requerida]} En una entrevista al diario El Sol había declarado que «en Granada se agita la peor burguesía de España», y eso fue su sentencia de muerte.^{[cita requerida]} Federico García Lorca fue ejecutado en el camino que va de Víznar a Alfacar, y su cuerpo permanece enterrado en una fosa común anónima en algún lugar de esos parajes con el cadáver de un maestro nacional, Dióscoro Galindo, y los de los banderilleros Francisco Galadí y Joaquín Arcollas, ejecutados con él.⁸ La fosa se encuentra en el paraje de Fuente Grande, en el municipio de Alfacar, provincia de Granada (España). El escritor, autor del "Romancero Gitano" fue ejecutado por ser republicano y homosexual, considerado en esa época como un delito imperdonable.⁹
H. G. Wells envía el siguiente despacho a las autoridades militares de Granada:

H. G. Wells, presidente Pen Club de Londres, desea con ansiedad noticias de su distinguido colega Federico García Lorca, y apreciará grandemente la cortesía de una respuesta.¹⁰

cuya respuesta fue la siguiente:

Coronel gobernador de Granada a H. G. Wells.—Ignoro lugar hállase D. Federico García Lorca.—Firmado: Coronel Espinosa.¹⁰

Después de su muerte se publicaron Primeras canciones, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín. Antonio Machado escribió el poema "El crimen fue en Granada" en 1937 al tema de la muerte de Lorca.
En 2009, en aplicación de la ley para la recuperación de la memoria histórica aprobada por el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, se decide abrir la fosa donde supuestamente descansaban los restos del poeta. Aun así, no se encontró nada.11.

  

Obra:

 

El universo lorquiano se define por un palpable sistematismo: la poesía, el drama y la prosa se alimentan de obsesiones -amor, deseo, esterilidad- y de claves estilísticas constantes. La variedad de formas y tonalidades nunca atenta contra esa unidad cuya cuestión central es la frustración.

Estilo:

 

Los símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque, dependiendo del contexto, los matices varían bastante. Son símbolos centrales en Lorca:

• La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.
• El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.
• La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
• El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.
• Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.
• Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.

La metáfora: es el procedimiento retórico central de su estilo. Bajo la influencia de Góngora, Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la metáfora pura. Sin embargo, a diferencia de Góngora, Lorca es un poeta conceptista, en el sentido de que su poesía se caracteriza por una gran condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes elipsis. Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.
El neopopularismo: aunque Lorca asimila sin problemas las novedades literarias, su obra está plagada de elementos tradicionales que, por lo demás, demuestran su inmensa cultura literaria. La música y los cantos tradicionales son presencias constantes en su poesía. No obstante, desde un punto de vista formal no es un poeta que muestre una gran variedad de formas tradicionales; sin embargo, profundiza en las constantes del espíritu tradicional de su tierra y de la gente: el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía y la pasión.

Poesía:

La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la poesía de la Generación del 27 y de toda la literatura española. La poesía lorquiana es el reflejo de un sentimiento trágico de la vida, y está vinculada a distintos autores, tradiciones y corrientes literarias. En esta poesía conviven la tradición popular y la culta. Aunque es difícil establecer épocas en la poética de Lorca, algunos críticos diferencian dos etapas: una de juventud y otra de plenitud.

La época de juventud:

Aquí se incluyen sus primeros escritos: Impresiones y paisajes (en prosa, aunque sin embargo muestra procedimientos característicos del lenguaje poético) y Libro de poemas (escrito bajo el influjo de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez); en este poema García Lorca proyecta un amor sin esperanza, abocado a la tristeza.
La Diputación de Granada edita en 1986 una antología poética, seleccionada, presentada y anotada por ANDREW A. ANDERSON (I.S.B.N. 84-505-3425-9). Esta antología aporta Suites (1920-1923) y Poemas en prosa (1927-1928). En Suites se encuentra "Cancioncilla del niño que no nació" [1] pág. 71 , y en Poemas en Prosa "Degollación de los Inocentes", pág. 150. En estos escritos el poeta hace referencia al drama del aborto.

La época de plenitud:

Comienza con el Poema del cante jondo (1921) que, mediante la unidad temática, formal, conceptual y la expresión de los sentimientos, debida en parte a su inspiración folclórica, describe la lírica neopopularista de la Generación del 27.
En Primeras canciones (1927) , y Canciones (1936) emplea las mismas formas: la canción y el romance. Los temas del tiempo y la muerte se enmarcan en el alba, la noche, la ciudad andaluza y los paisajes lunares.
La muerte y la incompatibilidad moral del mundo gitano con la sociedad burguesa son los dos grandes temas del Romancero gitano. Destacan los procedimientos habituales de poesía de origen popular, y la influencia del compositor Manuel de Falla. No se trata de una obra folclórica; está basada en los tópicos con que se asocia lo gitano y andaluz. Lorca eleva al personaje gitano al rango de mito literario, como después hará también con el negro y el judío en Poeta en Nueva York. En el Romancero gitano emplea el romance, en sus variantes de novelesco, lírico y dramático; su lenguaje es una fusión de lo popular y lo culto.
Lorca escribe Poeta en Nueva York a partir de su experiencia en EEUU, donde vivió entre 1929 y 1930. Para Lorca la civilización moderna y la naturaleza son incompatibles. Su visión de Nueva York es de pesadilla y desolación, propia de un mal sueño. Para expresar la angustia y el ansia de comunicación que lo embargan, emplea las imágenes visionarias del lenguaje surrealista. Su libertad expresiva es máxima, aunque junto al verso libre se advierte el uso del verso medido (octosílabo, endecasílabo y alejandrino).
El Diván de Tamarit (1940) es un libro de poemas de atmósfera o sabor oriental, inspirado en las colecciones de la antigua poesía arábigo-andaluz. El tema central es el del amor sujeto a experiencias frustrantes y amargas; su lenguaje está muy próximo al de Poeta en Nueva York.
Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1935) es una elegía de incontenible dolor y emoción que actúa de homenaje al torero sevillano que tanto apoyó a los poetas de la Generación del 27.
La obra poética de García Lorca se cierra con Seis poemas gallegos y la serie de once poemas amorosos titulada Sonetos del amor oscuro. Lorca siempre ha contado con el respeto y admiración incondicional de los poetas de generaciones posteriores a la Guerra Civil. Considerado un poeta maldito, su influencia se ha dejado sentir entre los poetas españoles del malditismo.

Libros de poesía:

• Impresiones y paisajes (1918)
• Libro de poemas (1921)
• Poema del cante jondo (1921)
• Oda a Salvador Dalí (1926)
• Romancero gitano (1928)
• Poeta en Nueva York (1930)
• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935)
• Seis poemas galegos (1935)
• Diván del Tamarit (1936)
• Sonetos del amor oscuro (1936)

Teatro:

El teatro de García Lorca es, con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia escrito en castellano en el siglo XX. Es un teatro poético, en el sentido de que gira en torno a símbolos medulares —la sangre, el cuchillo o la rosa—, de que se desarrolla en espacios míticos o presenta un realismo trascendido, y de que, en fin, encara problemas sustanciales del existir. El lenguaje, aprendido en Valle-Inclán, es también poético. Sobre Lorca influyen también el drama modernista (de aquí deriva el uso del verso), el teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo organizado de la canción popular), el calderoniano (desmesura trágica, sentido de la alegoría) y la tradición de los títeres. La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas, comedias «irrepresentables» (según el autor), tragedias y dramas.
Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto, cervantino, entre imaginación y realidad, y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, complejo ritual de iniciación al amor, que anuncia los «dramas irrepresentables» de 1930 y 1931: El público y Así que pasen cinco años, sus dos obras más herméticas, son una indagación en el hecho del teatro, la revolución y la presunta homosexualidad —la primera— y una exploración —la segunda— en la persona humana y en el sentido del vivir.
Consciente del éxito de los dramas rurales poéticos, Lorca elabora las tragedias Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), conjugación de mito, poesía y sustancia real.
Los problemas humanos determinan los dramas. Así, el tema de la «solterona» española (Doña Rosita la soltera, 1935), o el de la represión de la mujer y la intolerancia en La casa de Bernarda Alba (1936), para muchos la obra maestra del autor.

Obras teatrales:

• Mariana Pineda (1927)
• La zapatera prodigiosa (1930)
• Retablillo de Don Cristóbal (1928)
• El público (1930)
• Así que pasen cinco años (1930)
• Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933)
• Bodas de sangre (1933)
• Yerma (1934)
• Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935)
• La casa de Bernarda Alba (1936)
• La fuerza de la sangre (inacabada) (1936)

Prosas biográficas:

• Mi pueblo y otros textos vegueros. Barcelona 2010

Filmografía: 

Sobre la vida de Lorca:

• Federico García Lorca: Asesinato en Granada (1976), documental de televisión dirigido por Humberto López y Guerra producido por la televisión sueca TV1.
• Lorca, muerte de un poeta (1987), serie de televisión dirigida por Juan Antonio Bardem.
• Muerte en Granada (1997), dirigida por Marcos Zurinaga. El actor Andy García da vida al poeta.
• Lorca (1998), dirigida por Iñaki Elizalde.
• La luz prodigiosa (2003), dirigida por Miguel Hermoso.
• Lorca. El mar deja de moverse (2006), documental dirigido por Emilio Ruiz Barrachina.
• Sin límites (Little ashes) (2008), dirigida por Paul Morrison semibiográfico sobre las relaciones entre Dalí, Lorca y Buñuel.
• El deseo y la realidad (2009), documental dirigido por Rafael Zarza y Fernando García de Canales.
• Mudanza (2009) , dirigida por Pere Portabella.

Adaptaciones de su obra:

• Bodas de Sangre (1981), de Carlos Saura
• "Nanas de espinas" (1982) espectáculo de Salvador Távora inspirado en "Bodas de sangre".¹²
• La casa de Bernarda Alba (1982), de Mario Camus.
• Proceso a Mariana Pineda (1984), de Rafael Moreno Alba, serie de la Televisión Española (TVE).
• Viaje a la Luna (1998), cortometraje de Frederic Amat.
• Yerma (1998), de Pilar Távora.
• "Yerma mater" (2005) espectáculo de Salvador Távora inspirado en "Yerma".¹²
• Bodas de sangre (2010), de José Carlos Plaza.

Óperas:

• In another five years or so, zarzuela de Paul Bowles, 1944, sobre Así que pasen cinco años
• La zapatera prodigiosa del compositor argentino Juan José Castro (1895-1968), estrenada en Montevideo, 1949.
• Bodas de sangre de Juan José Castro, 1952
• Yerma, ópera de Paul Bowles, 1955
• Bodas de sangre (Bluthochzeit) del alemán Wolfgang Fortner ( 1907-1987)
• Yerma de Heitor Villa-Lobos, estrenada en la Santa Fe Opera en 1971
• La casa de Bernarda Alba del catalán Miquel Ortega

ópera basada en una ficción biográfica

• Ainadamar de Osvaldo Golijov, estrenada en el Festival de Tanglewood,2003 y Ópera de Santa Fe.

Bibliografía:

• Álvarez de Miranda, Ángel: «Poesía y religión», en Revista de Ideas Estéticas, t. XI (1953), pp. 221–251.
• Budia, Mariam: «Aproximación a las estrategias creativas en Así que pasen cinco años: tiempo absoluto y subconsciente», en Teatro, Revista de Estudios Teatrales, nº21 (2007)
• Colecchia, F.: García Lorca. A selectively annotated bibliography of criticism (Nueva York-Londres, 1979).
• Fernández Cifuentes, L.: García Lorca en el teatro: La norma y la diferencia (Zaragoza, 1986).
• García-Posada, M.: Lorca: Interpretación de «Poeta en Nueva York» (Madrid, 1982).
• Gibson, I.: Federico García Lorca, 2 vols. (Barcelona, 1985, 1987).
• Gil, I.-M. (ed.): Federico García Lorca (Madrid, 1973).
• Grande, Félix: García Lorca y el flamenco (Madrid, 1992).
• Laffranque, M.: Les idées esthétiques de Federico García Lorca (París, 1967).
• Mery: Raramente, una versión infantil de sus obras Viendo a las flores crecer (Gallicia, 1937).
• Ramos-Gil, C.: Claves líricas de García Lorca: Ensayos sobre la expresión y los climas poéticos lorquianos (Madrid, 1967).
• Titos Martínez, M.: Verano del 36 en Granada. Un testimonio inédito sobre el comienzo de la guerra civil y la muerte de García Lorca (Granada, 2006).

María de los Ángeles López Segovia, cómo su nombre artístico Lina Morgan...

María de los Ángeles López Segovia, más conocida por su nombre artístico Lina Morgan (n. Madrid, 20 de marzo de 1937), es una vedette y actriz española de cine, teatro, musicales y televisión.
A lo largo de su carrera, ha destacado por interpretar en su mayoría papeles cómicos y relacionados con géneros populares como la revista musical y la comedia musical. Entre sus mayores éxitos como actriz destacan en teatro las obras "¡Vaya par de gemelas!" y "Celeste... no es un color", en cine películas como "La tonta del bote", mientras que en la televisión obtuvo gran repercusión con "Compuesta y sin novio" y "Hostal Royal Manzanares", con las que obtuvo tres premios TP de Oro a la mejor actriz.
La actriz fue arrendataria y propietaria desde 1979 hasta 2010 del Teatro La Latina, donde ha programado sus obras más importantes.

 Lina Morgan.

BIOGRAFÍA:

INICIOS:

La actriz nació el 20 de marzo de 1937, en plena Guerra Civil, en el seno de una familia modesta que vivía en el madrileño barrio de La Latina, y recibió el nombre de Angelines Segovia. Tras terminar la educación primaria, con 11 años comienza a estudiar baile clásico español. A los 13 años fue elegida por un representante del mundo del espectáculo, Pepe Cabo, para formar parte de una compañía infantil dirigida por la academia de Karen Taff, Los chavalillos de España. De este modo, en las navidades de 1949 se embarca en su primera gira por todo el país con una compañía actoral.¹
Con 16 años ingresa en la compañía de revista de Matías Colsada, en el Teatro La Latina. Ahí comenzó a trabajar como bailarina del reparto junto con la vedette Maruja Tomás y su marido y líder de la compañía, Alfonso Del Real. Al no tener la mayoría de edad, la actriz tuvo que falsificar su fecha de nacimiento para poder ingresar, y se especializó en papeles cómicos.² En 1956, Colsada le ofrece su primer papel importante para sustituir a Mercedes Llofriu en la obra "Mujeres o Diosas", y es ahí cuando adopta su pseudónimo de Lina Morgan, que surge del diminutivo de Angelines (Lina) y la banca Morgan.¹
De ahí pasa a ser una vedette de revista durante los años 1950, actuando en salas de Gran Vía junto con actores y artistas como Manolo Paso, Tony Leblanc, Miguel Gila o Ángel de Andrés entre otros, hasta convertirse en una de las caras habituales del género en el Madrid de la época. Los productores cinematográficos comienzan a interesarse por ella, y Morgan rueda sus primeras películas: "El pobre García", de Tony Leblanc, y "Vampiresas 1930" de Jess Franco (1960). La actriz realiza en 1962 su primera aparición en Televisión Española, cuando actúa en un festival a beneficio, y un año después participa en los programas "Gran Parada" y "Cita con el humor".

SALTO A LA FAMA:

Su confirmación en el mundo del espectáculo vino en 1964, cuando actúa en la compañía de Colsada con artistas como Juanito Navarro, en espectáculos cómicos y de revista. En esa época, Morgan debuta como actriz principal y alcanzará su primer gran éxito de público, junto con Navarro, en la obra "Dos maridos para mí" en 1965. Desde ese momento, Colsada explota la colaboración entre Lina Morgan y Juanito Navarro, quienes llegan a realizar la misma obra durante seis meses consecutivos en el Teatro La Latina y actuarían en otras piezas más. Lina Morgan llegó a ser requerida para aparecer en múltiples películas y el célebre programa de televisión Estudio 1, en "La chica del gato" (1966) y "El landó de seis caballos" (1968).²
En 1969, la actriz graba su primera película como protagonista, "Soltera y madre en la vida", y un año después una de sus obras más populares: la comedia "La tonta del bote", dirigida por Juan de Orduña, donde interpreta a una jóven risueña y atolondrada. Aquella película le catapultó a la fama a nivel nacional entre el gran público e hizo que su caché aumentara, por lo que en 1972 abandonó la compañía de Colsada para dedicarse al cine.³ A comienzos de los años 1970 apareció en más películas, la mayoría de ellas cintas de humor dirigidas por Mariano Ozores y donde interpretaba a empleadas del hogar o personajes cómicos. Sin embargo, también cultivó papeles dramáticos como "Una pareja distinta", con José Luis López Vázquez en 1974.¹
A partir de 1975, Morgan decide aparcar el cine para volver a subir a los escenarios. Con el dinero ganado en sus películas, la actriz monta su propia compañía de revista en el Teatro Barceló. Su proyecto atravesó serias dificultades económicas ya que, tras la muerte de Francisco Franco, el humor blanco y castizo no tenía la misma demanda que otro tipo de géneros como el destape, y Lina Morgan perdió todo el dinero invertido. Sin embargo, tras una aparición en el programa Directísimo de José María Íñigo, la revista de Lina Morgan logró una mayor atención del público, y pudo estrenar obras nuevas como "Casta ella, casto él" con Florinda Chico y Antonio Ozores.

ÉXITO TEATRAL:

Lina Morgan da un golpe de efecto en 1978 al arrendar con la ayuda de su hermano, el empresario José Luis López Segovia, el Teatro La Latina de Madrid, que por aquel entonces atravesaba serios problemas económicos.⁴ Para reimpulsarlo, la actriz traslada al mismo varias de sus obras de revista con libretos de Manolo Baz, mientras que su hermano se dedica a la gestión y programación. El teatro fue completamente adquirido en 1983 por 127 millones de pesetas a su antiguo propietario, Matías Colsada.⁵
En 1980, la actriz estrena una de sus obras de teatro más conocidas, la revista "¡Vaya par de gemelas!". La pieza pasó por Valencia, Barcelona y Madrid, y su éxito de público hizo que Televisión Española decidiera grabarla para televisión. La obra funcionó desde noviembre de 1980 hasta septiembre de 1983, con ella se recaudaron unos 2700 millones de pesetas y la actriz fue reconocida en 1982 con el premio Miguel Mihura del teatro.⁴ Tras esa obra, Morgan interpretó "Sí al amor" desde 1984 hasta 1987, y "El último tranvía" hasta 1991, donde repetía la misma fórmula cómica.
A partir de la década de 1990, cambia su registro y pasa de la revista a la comedia musical. La obra que marcaría esta nueva tendencia fue "Celeste no es un color", con reparto de Marisol Ayuso y Luis Perezagua, que se mantuvo en el cartel de La Latina desde 1991 hasta 1993.

PASO POR LA TELEVISIÓN:

Después del éxito de "Celeste no es un color", Lina Morgan decide dar el salto a la televisión. Su primera aparición fue una serie para Antena 3, "Compuesta y sin novio", dirigida y escrita por Pedro Masó y emitida en septiembre de 1994 como uno de los estrenos más destacados en la nueva temporada del canal.⁶ Gracias a este trabajo, la actriz obtiene el TP de Oro 1994 a la mejor actriz.
En 1995, la muerte de su hermano José Luis afecta seriamente a la actriz, quien además se ve obligada a hacerse cargo de La Latina. A pesar de ello, sale adelante y emprende un nuevo proyecto producido por Valerio Lazarov, la serie "Hostal Royal Manzanares" para Televisión Española. Durante cuatro temporadas, este espacio obtuvo un importante éxito de audiencia como líder del prime time de los jueves.⁷
Tras el final de "Hostal Royal Manzanares", Morgan se embarca en otros dos proyectos de menor éxito. En 1998 trabaja en "Una de dos", producida por José Frade y que registró unos datos de audiencia muy bajos.⁸ En 2001, regresaría a la televisión pública con "Academia de baile Gloria", de la que se grabaron 17 capítulos. La actriz también grabó y estrenó en 2004 la serie "¿Se puede?" para la misma cadena de televisión, aunque la nueva dirección del ente público la programó en verano a las 23:00, lo cual fue criticado con dureza por la propia Morgan.⁹
Sus últimos trabajos fueron apariciones en series de José Luis Moreno como "Aquí no hay quien viva", "A tortas con la vida" o "Escenas de matrimonio", donde duró unas pocas semanas. En enero de 2009 puso a la venta el Teatro La Latina, que vendió el 15 de junio de 2010 al grupo catalán Focus asociado con Pentación, que programa el Teatro Bellas Artes de Madrid.¹⁰ Actualmente, permanece retirada del mundo del espectáculo.

OBRAS REALIZADAS:

TEATRO:

A lo largo de su carrera profesional, Lina Morgan ha intervenido en más de 50 piezas teatrales y de revista.^{11 10} Las más destacadas son aquellas que protagonizó desde la década de 1980 y con las que consiguió un mayor éxito profesional, como ¡Vaya par de gemelas!, El último tranvía o Celeste no es un color.
La mayoría de las piezas donde actúa desde 1949 lo hace como actriz secundaria, y no conseguiría papeles protagonistas hasta que la empresa Colsada decide que actúe con Juanito Navarro en "Dos maridos para mí". A partir de ahí, sus apariciones como actriz principal aumentarían en diversos espectáculos donde explota una vis cómica.
Gracias a su éxito, pudo grabar discos musicales con los temas de sus obras. Al término de todas sus obras interpreta la canción "Gracias por venir", compuesta por Gregorio García Segura y que se ha convertido en uno de sus principales símbolos distintivos, así como su tema más popular.
El listado de obras es el siguiente:

• Buscando un millón (1949)
• Claveles (1950)
• Tecnicolor (1950)
• Solera Española 1950
• Paso a la Juventud 1951
• Del Can-Can al Mambo 1951-1952
• La copla andaluza 1952
• ¡Espabíleme usted al chico! 1952-1955
• ¡Cirilo, que estás en vilo! 1953-1955
• ¡Ki-Ki-ri-ki! 1953-1954
• La Blanca Doble 1953-1955
• Ana María 1954-1955
• Todo para la mujer 1954-1955
• ¡Ay que trío! 1955
• Mis dos maridos 1955
• Secreto de estadio 1955-1956
• Mi padre... Su padre.... tu padre... 1955
• Sirenas de apolo 1955-1956
• Mujeres o diosas 1956-1957
• Beldades... y mentiras 1957-1958
• Un Matraco en Nueva York 1958
• Los Diabolicos 1958
• El Tren de la felicidad 1958
• Madame frivolidad 1959
• El gato celoso 1960
• Baraja de ritmos 1960
• ¡Casate con una ingenua! 1960
• Un Matraco en Nueva York 1960
• Éste y yo, sociedad limitada 1960 -1961
• ¡Timoteo! ¿Qué las das? 1961
• Pobrecillas Millonarias 1961
• El hijo de Anastasia 1961-1962
• El conde de manzanares 1962
• ¿Boeing?-¡Boeing! 1962
• Una chica que promete 1962-1963
• El agujero 1963-1964
• Soltero de nacimiento 1963-1964
• Un aprendiz de marido 1964
• ¡Ay que ladronas! 1964
• A medianoche 1964
• El Barbero de Melilla 1964-1965
• Las fascinadoras 1965
• El Barbero de Melilla 1965
• ¡Quiero un bebé! 1965
• Dos maridos para mí 1965-1966
• ¡Quiero ser mamá! 1966
• ¡Y... parecía tonta! 1966-1967
• La rompeplatos 1967-1968
• La chica del barrio 1968-1969
• Que vista tiene Calixta 1969-1970
• La Chica del surtidor 1970-1971
• ¡Nena, no me des tormento! 1971-1972
• ¡Un, dos, tres... cásate esta vez! 1972-1973
• El cuento de la lechera 1973-1974
• Pura metalúrgica 1975-1976
• Casta ella, Castó Él 1976-1977
• La Marina te llama 1977-1980
• ¡Vaya par de gemelas! 1980-1983
• Hay que decir que si al amor 1983-1984
• ¡Sí, al amor! 1985-1987
• El último tranvía 1987-1991
• Celeste... no es un color 1991-1993
• Eloísa está debajo de un almendro 2001

CINE:

Su carrera cinematográfica comenzó en la década de 1960, aunque no obtendría papeles protagonistas relevantes hasta que en 1970, y gracias al éxito teatral, aparece en la película cómica "La tonta del bote". Tras su éxito en taquilla, Mariano Ozores cuenta con ella para que interprete hasta ocho títulos. En total, ha actuado en más de 25 cintas.
Además de papeles de humor, Lina Morgan intentó hacer papeles de registro distinto. En 1974 apareció junto con José Luis López Vázquez en "Una pareja distinta", pero la cinta fue un fracaso comercial.1

FILMOGRAFÍA:

• Vampiresas 1930 (1960)
• El pobre García (1961)
• Objetivo las estrellas (1963)
• Una tal dulcinea (1963)
• La cesta (1964)
• Julieta engaña a Romeo (1964)
• Algunas lecciones en amor (1966)
• ¿Qué hacemos con los hijos? (1967)
• Las que tienen que servir (1967)
• Pecados Conyugales (1968)
• Los subdesarrollados (1968)
• Soltera y madre en la vida (1969)
• La tonta del bote (1970)
• La graduada (1971)
• Dos chicas de revista (1972)
• La descarriada (1972)
• Una monja y un don Juan (1972)
• La llamaban la madrina (1973)
• Señora doctor (1973)
• Ésta que lo es... (1973)
• Una pareja distinta (1974)
• Dormir y ligar todo es empezar (1974)
• Fin de semana al desnudo (1974)
• Los pecados de una chica casi decente (1975)
• Imposible para una solterona (1975)
• Un día con Sergio (1975)
• Hermana ¿pero qué has hecho? (1994)

TELEVISIÓN:

• El Tercer rombo (1966)
• Compuesta y sin novio (1994)
• Hostal Royal Manzanares (1996-1998)
• Una de dos (1998-1999)
• Academia de Baile Gloria (2001)
• ¿Se puede? (2004)
• Aquí no hay quien viva (2005)
• A tortas con la vida (2006)
• Escenas de Matrimonio (2007-2008)

La Tonta Del Bote.